Peur Bleue Best Of 2011

Photo: Christian Patterson

Here is a selection of the most striking songs that have been posted on this blog this year. Ideally, that will be an occasion for you to discovering certain songs that you have perhaps missed.

End of the story (2011).

Tones In Tail - Rain (Album "Pop", 1984)
R Kelly - Sex In The Kitchen (Produced by R. Kelly) (Album "TP3 Reloaded", 2005)
NDF - Since We Last Met (EP "Since We Last Met", 2010)
Nik Turner - 10 Seconds Of Forever (Album "Past or Future?", 1996)
Oneohtrix Point Never - Power of Persuasion (Album "Replica", 2011)

vendredi 30 décembre 2011


Confusing past with future:
Plea for a confusion

Nik Turner posait déjà la question en 1996 avec le titre de son album "Past or Future?". Au fil des deux articles précédents de cette série Confusing past with future, il est clairement apparu que la frontière entre l'héritage et l'expérimentation dans la pratique musicale actuelle tend à s'estomper.
Nik Truner already addressed the question in 1996 with the title of his album "Past or Future?". Along with the two previous articles of this series Confusing past with future, one can realize that the boundary between heritage and experimentation in the current musical practice tends to be blurred.


Conscient (ou pas) des conséquences considérables d'une telle assertion, il parait pour le moins inévitable de sérieusement repenser la matérialité des concepts d'authenticité et d'originalité dans la musique moderne. Est-il fondamental que tous les sons issus d'une composition soient originaux, au sens où ils devraient tous provenir de la confection même du compositeur? Les années 80 ont à cet égard amorcé un profond changement avec la généralisation des sons synthétiques. C'est à partir de la décennie 90 que cette question a été largement dépassée avec l'expansion de la pratique du sampling.
Whether (or not) aware of the substantial consequences of such an assertion, it seems unavoidable, to say the least, to seriously rethink the materiality of the concepts of authenticity or originality in modern music. Is that fundamental that every sounds from a composition should be original, in the sense that they ought to come from the author's tailoring? In the 80's, the generalization of synthetical sounds have initiated a change in depth. But since the 90's this question is overstepped with the spreading of the sampling practice.


Au-delà de la pratique qui adopte une posture très ouverte avec son passé, qu'advient-il de l'esthétique? L'utilisation de fragments et de matériaux sonores de sources diverses permet l'ouverture d'une nouvelle dimension esthétique. Une dimension dans laquelle l'originalité n'est plus déterminée par la provenance des sons mais par leur contextualisation, ce qui ouvre des possibilités immenses, pourvu que le compositeur soit autant archéologue qu'astronaute (cf. Simon Reynolds dans Retromania: Pop Culture's Addiction to its Own Past, 2011).
Beyond the practice embracing an open posture with its past, what about the aesthetic then? The using of sonorous fragments and materials from diverse sources allows the opening of a new aesthetic dimension. A dimension in which the originality is no longer defined by the provenance of the sounds but rather by their contextualization. This leads to tremendous possibilities, on the only condition that the composer should be as much archeologist as astronaut (cf. Simon Reynolds in Retromania: Pop Culture's Addiction to its Own Past, 2011).


mercredi 30 novembre 2011

Photo: Sasha Maslov

Uninhibited techno

"Personality is everything in art and poetry." Goethe


Une musique saccadée tout aussi libre qu'entraînante; le reste n'est qu'un kick sur tous les temps. On pourrait définir la musique techno ainsi. Libérés de la tyrannie supposément "clubbesque" de l'insipide techno à production industrielle, certains parviennent encore à développer cette musique avec audace et sensibilité. L'erreur et l'imprévisible, souvent scrupuleusement éradiqués dans la musique dite "commerciale", sont ici essentiels. Humaniser une musique exclusivement produite avec des machines, voilà qui nous replonge dans les origines mêmes de la techno.

A swinging music as free as catchy; the rest is nothing but a kick on every beat. This is what we mean by techno. Freed from the supposedly "clubby" tyranny of the industrially-produced bland techno, some still manage to develop this music with daring and sensitivity. The error and the unpredictable - often carefully eradicated in commodified music - are essential here. Humanizing a music exclusively produced with machines, that which takes us back to the origins of techno.



Nb: Sorry for the YT links, my usual file hosting server is down. We're doing our best to fix it soon.

Gohan Mix #20 - Obscene Semiotic


Cover by Zemar. Images extracted from the review Keystone Folklore Quarterly (Vol. 14, 1969, pp. 112-113).

Gohan Mix #20 - Obscene Semiotic

The relationship between music and its supposed meaning is a long-standing issue. Some scholars claim that the process of signification in music can be described. Martinez applies the interesting Charles S. Peirce's theory of semiotic on music as follows. According to Peirce, thought is only possible by means of signs. Music is a sort of thought; and thus, the idea that music is sign and depends on significative processes, or semiosis, is obviously true. A musical sign can be a system, a composition or its performance, a musical form, a style, a composer, a musician, her or his instrument, and so on. Consequently, signification occurs in a triadic relation of a sign and the object it stands for to an interpretant, which - in music - is another sign developed in the mind of a listener, musician, composer, analyst or critic.

Based on the very serious Peirce's theory, I intended to express different emotions by using recognizable musical signs along this new mix... However, I have been quickly pushed back by the high complexity of the task! It appeared to me though that the most universal and identifiable signs was those occurring through the expression of obscenities. Then, nothing else here than coarse signs of obscenity...

Tracklist:

Oni Ayhun - OAR004B
Elisa Waut - Russia
Reagenz - O
Harmonia & Eno '76 - Vamos Companeros
Pye Corner Audio Transcription Services - Electronic Rhythm Number Seven
Credit 00 - Wave Memory
Pan Sonic - Lapevinmeri / Laptev Sea
Andy Stott - North To South
Theme Park - Wax (Halls Remix)
Move D - Beyond The Machine
Space Dimension Controller - Love Quadrant
Pye Corner Audio Transcription Services - Electronic Rhythm Number Four
Psyche - The Crawler
Reagenz - Long Leaves
A Popular History Of Sign - Guernica
Drexciya - Aquatacizem
Philippe Laurent - Système Clair
Jeff Mills - Transformation A vs. Karlheinz Stockhausen - Kontakt: Struktur I
HONOLULU BONUS TRACK: Mandré - Isle De Joie

mercredi 21 septembre 2011

Photo: Thomas Struth - Tokamak Asdex Upgrade Interior 1 (2010)

Confusing past with future:
Plagiarism is beautiful

"Plagiarism is necessary, progress implies it", Comte de Lautréamond
"Plagiarism is necessary, progress demands it", Guy Debord

Si souvent soient-ils évoqués, les concepts d'originalité et de radicalité semblent pourtant bien mystérieux à l'égard d'une analyse contemporaine de la musique. Ils permettent, non pas une lecture technique et formelle de la musique, ni même une analyse de ses qualités expressives, mais une approche "épistémique" et historique de la musique. On jugera donc l'originalité d'une oeuvre ou de son caractère innovant, voire même révolutionnaire, selon un référentiel antérieur. En d'autres termes, une oeuvre n'est originale que par la place qu'elle occupe dans l'histoire de la musique.
Concepts of originality and radicalism seem very mysterious within a contemporary analysis of music, although they are both over mentioned. They allow to embrace, neither a technical and formal reading of music, nor an analysis of its expressive qualities, but rather an "epistemical" and historical approach of music. One can evaluate the uniqueness of a work and its innovating (even revolutionary) features regarding anterior references. In other words, a work can only be perceived as original by its position in music history.


Une telle analyse repose sur une construction supposément ordonnée des genres et des périodes musicales. La musique de Hendrix ou des Pink Floyd était radicale et révolutionnaire car elle s'inscrivait à contre-courant de ce qui existait jusque alors. Or à présent, l'idée même de courant musical paraît très limitée, tant l'effort de création s'entremêle souvent avec une vénération de son héritage. Quelque soit la musique créée, on pourra toujours la rattacher à une référence antérieure, l'accès à l'information musicale étant à présent sans limite. D'où l'inévitable analogie pesant sur le travail de tout compositeur actuel: "Ah oui, ça m'a fait un peu penser à..."
Such an analysis lies in a supposedly ordered construct of genres and musical periods. Jimi Hendrix' or Pink Floyd's music was radical and revolutionary because they were considered as being obviously against the pre-established current. Yet, the very idea of music current is now very limited, as the creative effort is often so interrelated with its own legacy. Whatever the music created, one will always rely it with a previous reference, as the access to music information is almost endless - which explains the unavoidable analogy "Oh yes, it reminds me a bit something I've heard..." weighing on every producer's shoulders nowadays.


Cette question de l'accès illimité à toutes formes de musique enregistrée balaie l'idée de courant musical actuel, et a fortiori celle de pure originalité et de radicalité. Selon la doctrine du "aujourd'hui, tout a été déjà fait" ou celle de l'ami Lavoisier "rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme", l'appréciation de la musique actuelle et de sa fascination pour le rétro diffère complètement.
The question of the unlimited access to all forms of music recordings smashes the idea of contemporary musical currents, and a fortiori these of sheer originality and radicalism. Between the doctrine of "everything has been already done" and the Lavoisier's "nothing is lost, nothing is created, everything is transforming", the assessment of contemporary music and its "retromania" entirely differs.



Mais dans ce contexte de profusion luxuriante des influences et des appropriations, c'est l'idée même de pure originalité musicale qui est tout aussi vide que celle de plagiat - que l'industrie musicale se borne pourtant encore à imputer aux pratiques du sampling et du remix. On pourrait aller encore plus loin en faisant observer que détourner, sampler ou plagier une oeuvre demeure probablement la seule forme actuelle de véritable radicalité, en ce qu'elle bouleverse la place tyrannique qu'occupe l'auteur dans notre perception de l'art.
À titre anecdotique, on s'amusera de la récente extension de la durée du copyright (50 ans -> 70 ans) pour les enregistrements musicaux, décidée par l'Union Européenne, qui détonne si grossièrement avec l'effritement continu de cette idée romantique et autrefois sacrée d'authorship.
But within this context of lush profusion of influences and appropriation, the very idea of sheer musical originality is as empty as the idea of plagiarism - that the musical industry still relates with the sampling and remix practices. We could go further by observing that détourner, sampling, plagiarizing a work certainly remains the only current form of genuine radicalness, upsetting the tyrannical position that the author relentlessly hold in our perception of the art.
In addition, we can be quite amused by the recent extension of the copyright duration (50 years -> 70 years) decided by the European Union, in despite of the continuous erosion of this romantic and formerly sacred idea of authorship.

mercredi 7 septembre 2011

Cover: Benoit B

Nouvel invité, nouvelle rentrée pour Peur Bleue. Benoit B, membre du dynamique collectif parisien Bras en l'air, nous gratifie ici d'une sélection enivrante pour grandes plaines, aux forts accents naturalistes. Gare aux balles perdues néanmoins...

New guest, new term for Peur Bleue. Benoit B, member of the Parisian dynamic crew Bras en l'air, offers us here a moving selection for large plains with strong naturalist overtones. Watch out for stray bullets though...

Benoit B - Esprit de notre temps n° 2 pour Peur Bleue
"50 minutes. Un cheval, un cowboy solitaire, une promenade sonore dans l'ouest sauvage. Le soleil dans les yeux, hébétant. L'herbe verte des prairies sauvages. Des grands espaces vides où l'errance se transforme en rêve. Une route interminable, une destination inconnue."

"50 minutes. A horse, a lonely cowboy, a sonorous walk in the Wild West. The sun in the eyes, dazing. The green grass of wild meadows. Wide empty spaces where wandering turns out to be a dream. An endless road, an unknown destination."

BenoitB pour Peur Bleue mix by Peurbleue

01 Young Prisms - Stay Awake
02 Thundercat - For Love I Come
03 Jimi Hendrix - Little Wing
04 Jason Edwards - Sun Melt
05 Benjamin James Smith - Fascination
06 The Temptations - Take A Stroll Through Your Mind
07 Mr. Airplane Man - Sun's Going Down
08 Big Ned - Bad Angel
09 The Sandwitches - Stardust
10 Britta Phillips & Dean Wareham feat Warhol Superstars - Knives From Bavaria
11 Tame Impala - Expectation
12 Metronomy - Everything Goes My Way

mardi 26 juillet 2011


Forgotten urban paths
One track, one place.


Tarlabası, Istanbul
This neighborhood is a part of the city where the time has literally stopped. Surprisingly enough, it adjoints Taksim, the busiest neighborhood of the city. African immigrants and gypsies (try to) live in these slums. A stunning place of dilapidated streets and ruined buildings certainly destined to disappear in a bit.



Bolina Road, London
There are many 'ultra-desert' urban spaces throughout South London. Bolina Road (which is actually more a pathway than a road) is stucked between (the notorious) Milwall Stadium and a huge plant waste. In other words, it is a sanctuary of nowhere. Getting lost in this harsh, forgotten place is definitely a peculiar experience.



Rue des Cascades (La Fontaine d'Henri IV), Paris
This Rue des Cascades' corner represents how was the ancient working-class East-Paris in my mind: a narrow, cobbled street, tighten shops and buildings with mansard. Yet, there is no cheesy nostalgia here, just an ageless bistro called La Fontaine d'Henri IV facing a medieval piping building. Wishing this place remains asleep forever.

mercredi 15 juin 2011

Photo: Richard Anderson

Confusing past with future:
The new dimension of the musical creation

La musique actuelle poursuit-elle une trajectoire observable? Certes la question est sournoise et quelque peu vaseuse, mais il semble qu'après un rapide aperçu de la situation actuelle on ne puisse dégager des tendances musicales aussi distinctes qu'elles pouvaient l'être auparavant. Il apparaît qu'au même titre de la mode textile nous soyons à présent réduit à l'inlassable procédé cyclique des revivals tant pour la musique dite "underground" (Chicago House, Minimal Wave, Krautrock, Electroclash etc...) que la musique dite "mainstream" (Disco Pop, Neo Soul etc...).
Is the current music following an observable direction? Although the question is insidious and quite woolly, it seems that after a short review of the current situation there are no longer such distinctive musical trends. Like textil fashion, it appears that we are now reduced to the relentless process of cyclical revivals for both "underground" (Chicago House, Minimal Wave, Krautrock, Electroclash etc...) and "mainstream" (Disco Pop, Neo Soul etc...) music.

Astrologie vs Archéologie
Une observation de Simon Reynolds dans son livre Retromania: Pop Culture's Addiction To Its Own Past illustre assez bien cet état de fait: "La place qu'avait jadis le futur est à présent occupée par le passé. Ceci explique pourquoi l'orientation de tant de productions musicales ces dix dernières années a pris la forme d'une rétro-activité. Aussi bien dans les années 60, que dans le post-punk ou plus récemment dans la techno des années 90, des artistes envoyaient des ondes sonores dans l'au-delà. Aujourd'hui, il est davantage question d'archéologues que d'astronautes, excavant à travers des couches de débris".
The Simon Reynolds' remark in his book Retromania: Pop Culture's Addiction To Its Own Past illustrates quite well this statement: "The place once occupied by the future is now taken by the past. Which is why the orientation of so much music making in the last decade has taken the form of retro-activity. In the 60s, during post-punk and mostly recently the Techno-race 90s, artists sent out sonic probes in the beyond. Nowadays, they're no longer astronauts but archeologists, excavating through layers of debris (...)".

Cette remarque pourrait générer une énième diatribe sur la perte de "créativité" gangrenant la musique actuelle, mais de grâce dispensons nous en ici! En réalité, ceci reflète un phénomène autrement plus intéressant, à savoir la redéfinition du processus de création musicale. L'accès instantané et illimité à l'information (et a fortiori à toute musique enregistrée) sur Internet redéfinit intégralement la place de l'artiste dans l'Histoire de la musique: jadis le musicien novateur cherchait à se détacher radicalement de son héritage alors qu'aujourd'hui ce même artiste tente dans un certain sens de le fructifier. Notons que ceci tend certainement à repenser ce que nous entendons aujourd'hui par radicalité tant la doctrine actuelle du "tout-a-été-déjà-fait" vide cette notion de son sens.
This observation could lead to an umpteenth diatribe about the loss of creativity plaguing modern music, but please exempt us from this! Actually, this reflects a far more interesting phenomenon: the redefinition of the musical creation process. The instantaneous, limitless access to information (and a fortiori to all recorded music) on Internet redefines the role of the artist in the Musical History: once the innovative musician was attempting to radically break away from her heritage, while this same artist seeks now to fructify it in some way. Note that that certainly leads to reconsider what we call radicalism today as the current doctrine of "everything-is-already-made" makes this notion meaningless.

Printemps (des peuples)...
Ceci nous amène donc à proposer une approche alternative à celle souvent adoptée par la critique musicale reposant sur une perspective essentiellement historico-objective: pourquoi ne pas opter pour une perception musicale plus subjective axée sur la thématique? Certains musées l'ont déjà compris, présenter l'art sous une forme figée (ex: exposition sur l'école de peinture flamande du XVème siècle) confère aux oeuvres un caractère suranné, et en réduit donc considérablement leurs portées actuelles. C'est là une grave erreur. Prenons par exemple notre perception musicale (par définition subjective) du thème du printemps, faisant fi du style, de la date, ou même du titre des morceaux choisis.
This leads us to suggest an alternative approach to that often adopted by music critics essentially based on a objective historical perpective: why not opting for a more subjective musical perception focus on the thematic? Some museums have already understood that presenting art under a static form (eg, Exhibition on the Flemish school of the 15th century) gives an outmoded feature to the works, and therefore reduces significantly their current impacts. This is a huge mistake. For instance, let's take our musical perception (which is subjective by definition) of the spring theme, without concerns to the kind, the date or even the title of the chosen tracks.

Minimix "Printemps (des Peuples)"
Minimix "Springtime (of the Peoples)"
Minimix Printemps Des Peuples by Gohanmusikk Mix 2

Playlist:
The Units - Zombo (...getting out of winter)
Bedouin Soundclash - Brutal Hearts (Featuring. Coeur de Pirate)
Igor Stravinsky - Le Sacre du Printemps (conducted by Ernest Ansermet)(fragments)
Broughton & Casati - The Rage
Peaking Lights - Amazing and Wonderful
Simon Scott - Spring Stars
Tom Noble - Music Engine
Deotato - Univac Loves You
Robert Wyatt - Fragments (first rays of summer...)

Gohan Mix #19 - Body/Mind





Un mix spontané et direct, telle est l'ambition ici. La démarche diffère donc des mix précédents où une relative reflexion précédait toujours la réalisation finale. Le but était auparavant de tisser sinueusement une atmosphère, une histoire, un voyage. Ici, l'ambition est plus modeste en revenant à une approche primaire du rapport musique/individu: concevoir la délectation de la musique par un mouvement corporel (plus ou moins) organisé. Autrement dit: "tu aimes, tu danses!". À la manière de Spinoza, réconcilions donc corps et esprit autour de ces saccades:
A spontaneous, straightforward mix, that was the ambition here. The approach differs from the previous mix where a relative reflection invariably preceded the final realisation. The aim was at creating an ambient atmosphere, a story, a trip. Now, the ambition is slightly more humble: back to a basic approach of the relationship music/individual. Conceive the musical delectation by a (more or less) organized body movement. In others words: "you like, you dance!". Just like the Spinoza's paradigm, let us reconcile body and mind around these mental jerks:



Playlist:
01 - Archie Bronson Outfit - Hoola (MCDE Remix)
02 - Jacob Korn - Selene
03 - Dexter - Not The Only Girl
04 - Skudge - Overture
05 - Motor City Drum Ensemble - There's A Truth
06 - Axel Boman - Purple Drank (Original Mix)
07 - Simon Garcia - Cinematique
08 - Daphni - Ye Ye
09 - DJ Cleo - Wena Ng´Hamba Nawe (feat. Bleksem)
10 - Underground Resistance - Timeline (Detroit Original Mix)
11 - Da Mooch Feat. Ellis Miah - Send Me Some Love (Marc & Mitch's Send Me Some Dub)
12 - Kenny Larkin - Glob (Original Mix)

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samedi 16 avril 2011


The R'n'B Music:
Sweet Shades from the Meaningless to the Meaningful

Parmi les genres musicaux les plus raillés, le R'n'B occupe une place de choix. Il est d'abord difficile d'échapper à la platitude déconcertante de certaines paroles. Pour peu que l'on recherche au mieux de la poésie/au moins du sens dans une chanson, il est à craindre que votre discographie se soit jusque là très sereinement dispensée de morceaux de R'n'B à l'eau de rose, parfois même dotée d'une sensualité douteuse... Si l'on ajoute à cela le kitsch qui dégouline si souvent dans ces clips larmoyants et ces nombreuses pochettes de CD , qu'une seule chose à faire : très vite se désintéresser de cette musique vide.
Among the most mocked musical kind, the R'n'B has a seat of honour. Firstly, it's tricky to miss the disconcerting flatness of certain lyrics. If one looks for - at best - poetry, - at least - meaning in a song, it's unfortunately likely that your disc collection has been serenely exempted of this sentimental music, possessing sometimes a dubious sensuality... If one adds to this the kitsch dripping so often in these tearful clips and CD covers, therefore one thing to do: quickly avoid this empty music.

Les clichés sont forts et, à certains égards, tout à fait justifiés. Or, ce qui est justement passionnant avec le R'n'B, c'est le contraste qu'offre sa pauvreté textuelle et visuelle avec sa richesse musicale. Notons ici que pour un non-anglophone, ce contraste est d'autant plus saisissant: ayant découvert cette musique avec des notions d'anglais assez approximatives, je n'ai eu ainsi aucun mal à me passer du sens des paroles. À tort pourtant:
The clichés are well established and, in some extent, fully justified. Yet, the fascinating thing with the R'nB is the contrast between its textual and visual poverty and its musical richness. Note here that for a non-English speaker, this contrast is particularly striking: having discovered this music with some quite approximate English notions, I've easily put aside the meaning of the lyrics. Wrongly:

R Kelly - Sex In The Kitchen (Produced by R. Kelly) (Album "TP3 Reloaded", 2005)

S'il est peu probable que Duke l'eût sincèrement apprécié, le R'n'B possède néanmoins cet atout tout à fait propre à la black music: un respect intarissable pour des structures musicales convenues couplé à une capacité déroutante pour s'en défaire. Nul autre qu'un jeu d'équilibre, une harmonie en soi pour rester dans les métaphores faciles. Mais ce qui distingue le R'n'B de ses aînés (Soul, Gospel ou encore Blues), c'est justement cette "sensualité douteuse" si déclamée. Basses et rythmes imitant le jeu d'une séduction maniérée, circularité mélancolique des thèmes sex/love, et lyrisme premier degré pleinement assumé, voilà ce qui constituent la richesse de cette musique aussi simple que complexe.
If it is unlikely that Duke would have really appreciated it, the R'n'B owns, however, a strength very specifically related to the black music: an inexhaustible respect for conventional musical structures coupled to a disconcerting ability to get rid of. Nothing else than a subtle balance, a harmony in itself to remain in easy metaphors. But what distinguishes the R'n'B from its elders (Sould, Gospel, Blues) is precisely this "dubious sensuality" so disclaimed. Bass and rhythms mimicking affected seduction games, melancholic circularity of themes sex/love, and lyricism at face value, here is what constitutes the richness of this music as simple as complex.

jeudi 13 mars 2011

Photo: Guy Tillim

L'idée de lancer aujourd'hui un projet musical sur un relatif long terme, telle que la création d'un label, provoque nécessairement un certain embarras chez la personne qui vous écoute, tant l'entreprise semble vouée à faire voeu de pauvreté. Bien évidemment, l'ambition "commerciale" n'a jamais été le seul leitmotiv pour lancer un tel projet et il est d'usage de dire qu'il faut surtout être profondément "passionné" pour entreprendre une telle chose. Alors, sans se lancer dans d'interminables jérémiades sur l'état de santé actuel de l'industrie musicale, force est de constater néanmoins que l'ingrédient "passion" nécessaire au lancement de ce genre de projet s'est mué en quelque chose proche de l'obstination.
Today, the idea to launch a musical project on a relative long-term basis, such as the creation of a label, necessarily causes some kind of embarrassing empathy to the person who listens to you, as much the entreprise is devoted to take a vow of poverty. Obviously, the commercial ambition has never been the only mantra to launch such a project and it is customary to say that we must above all be deeply "passionate" to undertake such a thing. Then, without getting into endless whining about the current health of the music industry, it's pretty clear that the ingredient "passion" needed to launch such a project has evolved into something like the obstinacy.

Il n'empêche que de nouveaux projets de qualité voient encore le jour. L'exemple du jeune label Blackest Ever Black est à cet égard tout à fait intéressant. Ils sortent le premier EP en Septembre 2010 et pose ainsi la première pierre de ce que l'on pourrait appeler maladroitement l'"édifice identitaire" du label. A travers leur site/blog, ils publient tant leurs sorties, leurs influences, que leurs mix et parviennent à dessiner les contours d'une esthétique très forte. C'est cette recherche d'identité qui a particulièrement attiré mon attention sur leurs travaux. Ici encore, nul besoin de parler de genre ou de style de musique, seules des émotions et des couleurs sont visées.
Nevertheless, new quality projects are still on. The example of the young label Blackest Ever Black is in this context quite interesting. They released a first EP in September 2010 and thus laid the foundation stone of what might be awkwardly called the "identity edifice" of the label. Through their website/blog they publish releases, influences, mix and manage to draw the outlines of a very strong aesthetic. That's this search of identity that has particularly struck my attention to their work. Again, no need to talk about genre or kind of music, only emotions and colors are aimed.

Je suis proprement incapable de prédire l'avenir commercial de ce projet, en revanche je suis certain d'une chose c'est qu'ici une véritable passion est en train de construire "quelque chose" de substantiel. Chapeau bas!
I am strictly unable to predict the commercial future of this project, however I am at least convinced of one thing: there is here a genuine passion which is actually building "something" substantial. Hats off!

Pour comprendre, sont très fortement conseillés leurs mix :
In order to understand, just check out their mix:
The Scold's Bridle

She Died With Her Eyes Open

Quelques perles qui en sont issues :
Some very special goodies extracted from them:


Gohan Mix#18 | Special DCDL — ODE AN DIE FREUDE



Ceci est mon dix-huitième mix réalisé pour mes chers amis du blog Des Chibres et des Lettres. Je vous retranscris ici le petit texte que j'ai griffonné à cette occasion:
Here is my eighteenth mix realized for my dear fellows of the blog Des Chibres et des Lettres. I transcribe here the little text I scribbled on this occasion:


"La recherche de la joie est une tâche ingrate. Cette émotion apparaît à l’issue d’un labeur, d’une longue peine, et se manifeste par un soulagement satisfait. On tentera alors, par un chemin oscillant entre ténèbres et volupté, d’amener (à) la Joie.
The research of the joy is a thankless task. This emotion arises at the conclusion of a work, a long punishment, and manifests itself by a satisfied relief. We will then attempt, through darkness and delight, to bring you (to) the Joy.


Mais, en raison du caractère chimérique et éphémère d’une telle émotion, j’ai voulu ici feindre de l’atteindre sans jamais y arriver pleinement. Ce qui m’intéressait n’était pas la joie en elle-même mais ce qui nous y amène. Donc point de célébrations satisfaites ici, juste de longues hésitations.
But because of such a fanciful and ephemeral emotion, I pretended here to reach it without ever completely arriving there. What interested me was not the enjoyment in itself but what brings us there. Thus no satisfied celebrations here, just long hesitations.


Le choix du titre « Hymne à la Joie » en version allemande n’est que pur snobisme. Toutefois, s’il devait faire référence à un choix plus raisonné, il s’agirait d’une réinterprétation cynique non pas de la Neuvième Symphonie mais plutôt du poème pompeux (et snob) de Schiller:
The choice of the title "Ode to the Joy" in German version is pure snobbery. However, if one had to refer it to a more reasoned choice, it would be about a cynical reinterpretation not of the Ninth Symphony but rather to the Schiller's pompous (and snobbish) poem:


(Et que celui qui n'a jamais connu cela s'éloigne
En pleurant de notre cercle!)

(And he who cannot, let him steal away,
Weeping, out of this company!)


Graphisme réalisé par Jérémie Baboukhian à partir de photographies de Gus Powell, qui a très aimablement autorisé leur usage à cette fin."
The graphism design was made by Jérémie Baboukhian from photographs by Gus Powell, who has kindly permitted their use to this end.


Gohan mix #18 spécial DCDL — Ode an die Freude by MARZMARZ

01. Demdike Stare - Ghostly Hardware; Suum Cuique - Cyclic Redundancy; The Knife In Collaboration with Mt. Sims and Planningtorock - Tumult
02. Minimal Man - I Wish
03. Low - Little Drummer Boy
04. Chris Carter - Outreach
05. White Pain - A Kick In Your Mind
06. Death In June - Crush My Love
07. The (Hypothetical) Prophets - Budapest 45
08. Alvin Curran - Canti Illuminati; Function - Pressure (Original Mix); Luc Ferrari - Rencontres Fortuites (fragments)
09. Kenny Larkin - Bass Mode
10. Alexander Scriabin - Sonata No. 5, Op. 53 (performed by Vladimir Horowitz)
11. Robert Ashley - Automatic Writing; Raime - This Foundry (Regis Version)
12. Hi Lonesome Electric - Pierre & John Henry
13. Ripperton - Farra
14. Stefny- Echinodon (Flourish's Tarchia Othnielia Ingenia, Memeory Ash Remix)
15. Gohan - Charley Pitcher (edit 0); Edward Artemiev - Zerkalo
16. Objekt - Tenderbox
17. Windy & Carl - Btwn You + Me
18. Mick Karn - Weather the Windmill


Téléchargement gratuit ici.
Free download here.

samedi 5 février 2010


Photo: Peter Mcdiarmid

Y’a-t-il un fascisme du son ?
Is there a fascism of the sound?

Le fascisme historique comporte indéniablement une volonté de discipliner les corps par un phénomène proche du domptage afin d’atteindre une humanité Nouvelle.
The historical fascism has an undeniable willingness to compel bodies through a process close to the taming towards a New Humanity.

L’ordre politique coercitif commence donc dès la croyance d’une corrélation entre la ductilité du corps et l’esprit. Le corps guidé, orienté vers certaines postures, procédés, rythmes et figures, expérimenterait déjà la Soumission efficace.
The coercive political order thus begins the belief of a correlation between the ductility of body and mind. The guided body - towards postures, methodes, rhythms and figures - already experiments the effective Submission.

On peut ainsi appeler « fascisme du son » les dispositions sur le corps créés par le rythme obsessif et obsédant, possédant et possessif. Le son électronique, par ses lignes de basses répétitives, la recherche permanente de l’oscillation couplée à la cassure, fait par nature autorité hiérarchique sur le corps (battement de pieds ou de tête par exemple).
We may then call "fascism of the sound" the dispositions create by the obsessive and obsessing, possessive and possessing rhythm on the body. The electronic sound by its repetitive basslines and the constant research of the oscillation coupled with the break is by nature authoritative on the body (beating of the foot or the head for instance).
DVS1 - Departure (EP "Fly To No Where", 2010)
Chaos - Afrogermanic (Album "Interstellar Fugitives", 1998)

Reste alors à savoir si cette soumission au rythme est un signe de qualité. Après tout, un son qui s’impose de lui-même dans notre corps, effectuant un rapt momentané de notre position habituelle pourrait être la plus douce des dépossessions. Mais comme le faisait remarquer l’ami Gohan, lors du live, la course effrénée au décibel et au BPM, la recherche du refrain bankable sur le dancefloor au détriment de la superposition cérébrale de lignes mélodiques fines qu’on su exploiter l’IDM ou l’ambient, sont là pour nous montrer les risques d’un fascisme du son hard discount.
It remains whether this Submission to the rhythm is a sign of quality. After all, an imposing sound within our bodies, making a momentary abduction of our usual position, could be the sweetest of divestiture. Yet, as observed by Gohan, during a live set the 'race' for the decibel and the BPM, the research of the bankable chorus on the dance floor at the expense of the cerebral overlapping of subtle melodic lines exploited by the IDM or the ambient, are there to show us the pitfalls of the fascism of the 'hard discount' sound.
Moritz Von Oswald Trio - Pattern 3 (Album "Vertical Ascent", 2009)
Sebastien Justum

dimanche 23 janvier 2011


Photo: Brianna Hughes

"Ma philosophie est basée sur des équations de l'infini. À vrai dire ce n'est pas une philosophie au sens que l'on donne habituellement à ce terme et ce n'est pas non plus une religion. En fait, il faudrait trouver un autre terme, car la philosophie est généralement liée au raisonnement, alors que la mienne est plutôt tournée vers tout ce qui hors de la raison".

"My philosophy is based on equations of the infinite. Actually this is not a philosophy in the sense that we usually give to this term and this is not a religion. In fact, we should find another term because philosophy is usually related to reasoning, while mine is focused on everything except the reason".
Sun Ra interviewed by Daniel Caux (1970)

Tones In Tail - Rain (Album "Pop", 1984)